Alguém vazou o trailer de Vingadores – Guerra Infinita (Avengers – Infinite War) que foi exibido para uma seleta (pelo menos na cabeça deles, pois alguém deu seu jeitinho de filmar – ainda que porcamente) plateia na maior convenção nerd do mundo: A San Diego Comic-Con. O enquadramento não é dos melhores, mas dá para ver (SPOILEEEEER ALERT) o encontro do Thor com os Guardiões da Galáxia, o novo uniforme do Aranha e o Thanos botando para quebrar mesmo sem seu simpático elmo que lhe deixa mais apresentável. Eis o vídeo:

UPDATE: Qualidade um pouco melhor (bem pouco, mas o angulo é melhor haha)

Em breve a Marvel deve disponibilizar oficialmente em seu canal para não perder seus próprios views, além de, é claro, culpar a maldita Hidra por mais esse vazamento, rsrs.

O que acharam? Ansiosos?  Achei do caramba e os gritos dos presentes (agora ecoados pela plateia de internet) a cada aparição mostra o hype que já está virando. Pode vir Thanos…

TOMA RUMO GURI!!

Nesse finzinho da semana entrou em cartaz o novo fílme do Homem-Aranha e isso enterrou de vez todas as piadotas de internet que gozavam o fato de que o Cabeça de Teia não fazia parte do Universo Cinematográfico da Marvel e, por sua vez, dos Vingadores mostrando que nem mesmo os memes são eternos. Um acordo inedito entre a Sony (que comprou os direitos do personagem para os cinemas a preço de bala Juquinha na época que a Marvel quase faliu) e a Disney (Que tem se virado sem seus herois mais rentaveis e atrativos – Vide X-men e o Aranha – de maneira criativa ) possibilitou saciar o desejo dos nerds de ver um filme do Amigo da Vizinhança sob a visão mais apurada, pelo menos na maioria das vezes, da Marvel. Porém, infelizmente, por mais divertido que o filme seja em algumas partes ele não é o que todo fã do aracnídeo esperava ver.

Para comentar sobre esse filme gostaria de fazer um paralelo com uma amizade antiga que tive criando uma linha do tempo pessoal em cima das obras hollywoodianas do sobrinho da tia May. Cansamos de ver a trilogia do Aranha chorão do diretor Sam Raimi (2002-2007) nos Telecines da vida. Era uma fase de filmes de quadrinhos onde tudo era “novidade” e na época que foi lançado nos cinemas arrecadou dinheiro como pão quente na padaria numa segunda de manhã. Eram tempos mais inocentes e o público pagante não reclamava tanto, só o fato de ver o Peter Parker saltitando em uma tela gigante já era o bastante para receberem nossos agradecimentos e ficarem com nossos níqueis. Lembro que esse amigo e eu gostavamos desses três primeiros filmes porque era fácil de arrancar risadas ainda que não fosse a intenção do autor. Tinha um vilão esquisitamente robótico, um Peter Parker emo que chegava a dar aflição e as expressões faciais de Tobey Maguire que por sua jocosidade estão eternizadas pela rede mundial de computadores. Ainda assim tinham suas cenas brilhantes como a primeira teia arremessada no alto de um prédio (SHAZAM!) e o beijo invertido que virou ícone na história do cinema, quem diria. Graças a esse conjunto de elementos e a insistência da TV a cabo de só passar o segundo filme em seu catálogo o conjunto da obra no mínimo se torna bem quisto nem que seja forçadamente. Ainda que a 3ª película seja, sinceramente, horrenda. Mas foi a que mais faturou, vejam vocês…

A amizade já estava amadurecida e fomos presenciar quando o Homem-Aranha voltou as telas em 2012 com o ator Andrew Garfield vivendo um Peter Parker mais descolado e prafrentex. Troca-se Mary Jane e coloca-se o primeiro amor pra valer de Peter, Gwen Stacy, que na época era vivida por sua namoradinha na vida real, Emma Stone. O personagem principal (o próprio Aranha) era melhor que o esteréotipo chorão anterior, o grande problema era tudo a volta dele que destoava com qualquer coisa que fizesse um mínimo de sentido artístico seja visual ou de roteiro. O que é uma pena porque os 10 minutos iniciais do segundo filme da segunda trilogia vale pelo filme todo. Quer dizer, valeria, se fosse um curta. Seja como for de um jeito ou de outro conseguimos aproveitar a ida ao cinema principalmente porque era o auge dos memes comparando o fracasso do heroi nos cinemas com sua negativa de entrada no mega grupo dos Vingadores dando preferência até ao Mario Verde (SIC), risos.

O filme atual em cartaz (sob produção criativa da Marvel) flerta em vários momentos com elementos que considero chaves para ser um excelente filme do homem-aracnídeo: Um heroi bem humorado sempre disparando piadas tão rápidas quanto as teias que saem de seus lançadores, cenas mostrando suas habilidades sobrehumanas, a luta interior de Peter Parker de se mostrar digno de ser o guardião da cidade que nunca dorme que deposita nele sua fé (muito bem representada em todos as versões de filmes dele) e algumas referências aos quadrinhos como a lanterna em fomato de sua máscara que aparece tão momentanea e faz homenagem às primeiras histórias. Porém não é construido uma base forte (alguém disse teia?) para segurar as pontas e em muitos pedaços do filme realmente parece que o roteiro é aquele navio fatiado em um recursivo exemplo onde o diretor parece fazer força para não deixar nada naufragar.

Sabiamente não há uma história de origem nesse segundo reboot (ninguém aguenta mais ver o tio Ben morrer), mas não há uma explicação de como Parker ganhou seus poderes nem mesmo menções aos ensinamentos que seu parente lhe ensinara. Nem mesmo aquele pingo de culpa que move Peter a andar para frente está lá. Gosto muito da frase “Com grandes poderes vem grandes responsabilidades” (origem atribuída ao filósofo positivista Augusto Comte) e é um pecado não aplicá-la para a nova geração. Por mais que Tony Stark pareça fazer esse papel é sabido e nítido que o Robert Downey Jr. está ali apenas para alavancar as cifras dos ingressos vendidos. A tia May está um pouco perdida e quase tudo que se refere a ela são piadotas de que ela é um tanto quanto gostosa o que é muito errado quando se tem no imaginário aquela doce senhora septuagenária. Senti falta do sentido de aranha que não foi capaz nem de emitir o mínimo aviso nem mesmo quando um ônibus veio para cima do pobre garoto aremessado pelo Shocker. O Abutre até que está bem legal levando em consideração que o Mr. Adrian Toomes nunca foi lá um sujeito ameaçador, Michael Keaton levou bem o personagem levando-se em conta que já está acostumado com homens-pássaros vide a estatueta do Oscar descansando em cima de sua lareira. O filme mescla estilos e ritmos diferentes o que incomoda. No início dá um medo de que a película inteira seja do ponto de vista da câmera do blogueiro/videologueiro Peter Parker.

Porém se eu pudesse apontar apenas duas coisas que me frustraram no filme e que vejo como uma grande goteira que deixou escapar precioso tempo de filme eu diria que é o excesso de transformar o Aranha em uma espécie teen do Homem de Ferro descaracterizando totalmente o personagem que sempre se guiou apenas pelos seus sentidos, habilidades e senso moral e o segundo incomodo vem da descontinuação daquilo que acertaram. A cena do Aranha prendendo o ladrão de bicicleta é excelente. Cheia de piadas no melhor estilo HQ, mas depois não tem mais nada daquilo até os créditos. Idem para a cena dele salvando seus amigos em Washington DC e dando um salto acrobático fantástico, mas nunca mais fazendo nada parecido até as letras subirem. Queria ver ele passeando pelo alto dos prédios em Manhattan, mas a maioria das cenas nem edifício tem por perto. Em uma parte isso até mesmo isso vira piada interna. E olha que seria incrível ver mais cenas como a dele em cima do trem sob som dos Ramones. As referências do universo da Marvel (que acho que roubaram a vontade dos produtores de montar a própria mitologia do Spidey em seu filme) se resumem a origem dos artefatos dos vilões do filme que apontam para a tecnologia Chitauris e para piadotas do Tony Stark, Happy (segurança do Iron-Man) e em cima do Capitão América. Aliás a cena final pós-credito é daquelas que você ri, mas é uma risada nervosa porque ao mesmo tempo que é engraçada é uma troça em cima de um hábito que a própria Marvel incutiu em seus fãs. Mas vale a pena ficar até o fim sim, nem que seja para falar um palavrão para o Steve Rogers.

Dessa vez fui ao cinema sozinho, não faço ideia do que minha antiga amizade teria pensado sobre essa nova versão do escalador de prédio. Talvez justamente tenha faltado esse espírito gozador para colocar umas piadas internas no lugar certo e tornar o filme mais leve como é na essência o Homem-Aranha que ao vestir a máscara consegue rir a despeito de todos os problemas que enfrenta. Sei que tenho um lado crítico ferrenho, mas tenho orgulho de ter até hoje minha coleção de gibis antigos e empoeirados do Cabeça de Teia da época da Abril e Ebal, da Panini também vai (alguns). A edição mais preciosa que possuo foi presente dessa pessoa uma edição em duas parte, em inglês, da morte de Gwen Stacy. É uma estrada antiga de admiração e camaradagem. Ah, sim, falando nisso deixe-me explicar agora a razão do paralelo criado. O filme é legalzinho, okay, pipoca, estilo sessão da tarde. Você não perde seu dinheiro nem tempo, fique tranquilo. Vale as risadas, embora se tornem menos intensas. Aquela pessoa se foi faz algum tempo junto com a  minha paciência de esperar um filme do Cabeça de Teia que me deixe sair satisfeito do cinema. Mas a única certeza que temos é que figuras como Batman, Super-Homem e nesse caso o Homem-Aranha são heróis tão atemporais que vão ganhar trocentos reboots (novas versões) e para ceder aos apelos comercias e de gerações sempre vão se distanciar cada vez mais daquilo que conhecemos. Faz parte do jogo. Durante toda nossa vida veremos essas franquias sendo exploradas a exaustão e obviamente não nos agradarão. Iremos começar amizades, amadurecê-las e findá-las e em algum tempo até mesmo nós não estaremos mais por essas bandas e o looping eterno de filmes do aranha e companhia continuarão nas salas de exibições do mundo todo. Já estou considerando positivo o filme ser regular, conseguir me ganhar em boas partes e ter referências ao Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller’s Day Off, 1986) no mínino me faz não perder a fé na humanidade.

Meu amigo, espero que onde quer que você esteja, você tenha pelo menos achado as partes corretas para tirar um sarro.

Bônus: Para se despedir das ótimas piada do Homem-Aranha não fazendo parte do universo Marvel segue o LINK DOS MELHORES MEMES…

Vai teia!

Saul Junior é criador e editor do site Toma Rumo Guri (www.tomarumoguri.com) e sempre vai achar que o Peter Parker ganhou na loteria do amor com a Mary Jane.

Finalmente a princesa das amazonas chega aos cinemas conseguindo alcançar a difícil missão que vem se arrastando por décadas de fechar a trindade da DC em produções cinematográficas. E não foi um caminho fácil e sem obstáculos esse de Temysciras, o paraíso feminino, até as telonas.

A personagem foi criada na finaleira de 1941 nascendo em berço esplendido no que chamamos de era de ouro dos quadrinhos. Foi concebida por William M. Marston (Charles Marston para o mundo dos gibis) um psicólogo de mente bem aberta e que proclamava aos quatro ventos a importância do amor (talvez por isso fosse bígamo em meio a uma sociedade ferrenhamente conservadora). Também criou o polígrafo, máquina que detecta mentira, que serveria como referência para um dos mais famosos apetrechos da moçoila.

A aparição de uma heroina mulher em plena guerra instaurada condizia com o lado guerreira das esposas de soldados enviados para o front que agora ficavam encarregadas de prover sustento a suas famílias e se identificavam com a personagem ao mostrar força e garra. Porém ao mesmo tempo que Diana (seu nome helênico – até porque não creio que algum cartório do mundo permitisse Mulher-Maravilha como nome, risos) crescia junto com o feminismo, que florescia com espinhos, também sofria por pertencer a um mundo dominado por homens tanto na autoria quanto na recepção. Sendo assim a personagem sofreu bastante em sua personalidade para suprir desejos alheios.

Em diversas capas e histórias de quadrinhos pelo tempo vemos ela sendo usada em posições eróticas com simbolismos fálicos, sentadas nos canos de tanques de guerra, sadomasoquistas, há recorrentes ilustrações de mulheres amarradas e em posição de submissão, e mesmo há pouco tempo atrás seus trajes foram diminuindo em oposição a seus avantajados pomos. Sua silhueta vinha do gosto do freguês. E olha que muita dessas coisas veio da própria mente de Marston que tinha até uma regra maluca de que uma amazona perdia sua força ao ser amarrada tocando seus braceletes e malandramente jogava a culpa na deusa Afrodite.

Mesmo com toda essa antinomia de vontades a DC conseguiu marcar indelevelmente na cultura-pop a Mulher-Maravilha como personagem feminino mais icônico dos quadrinhos e utilizada massivamente por seus fãs como a encarnação do girl power. Porém ainda faltava vencer a maldição da ausência de um filme para chamar de seu.

Um longa metragem hollywoodiano é o carimbo de que um personagem venceu. É forte e carismático o bastante para valer cifras astronomicas investidas por executivos e conseguir atravessar o mundo nerd das HQ’s e alcançar um universo mais diversificado e amplo que vai da vovó Maricota, sua netinha Lurdes até aquele homem sisudo chamado Mario que acha que gibis é para crianças. Porém quando pinta no cinema uma superprodução ela tem que alcançar todos e a personagem ganha status de conhecida por todas as tribos. Qual pai ou mãe não conhece o Batman? Ou o Superman? “Tá, mas minha mãe também conhece a Mulher-Maravilha, cara”. Sim, por tudo o que eu já disse foi uma das únicas heroinas a ultrapassar os gibis e praticamente toda festa a fantasia tinha uma. Porém o que mais se sabia dela? Nome verdadeiro como o Clark Kent? Tinha um side kick (parceiro) como o Robin? Pois é, aí que a coisa complica um pouco.

A Mulher-Maravilha chegou a ter um filme nos anos 70, porém além de muito diferente era feito pela rede ABC diretamente para a televisão na época que era impossível fazer algo que prestasse sobre o tema para essa mídia (com raras exceções). Porém foi nas telinhas que a musa ganhou muita força em um seriado onde era vivida pela estonteantemente linda Lynda Carter (linda até no nome, risos). Foi a prova definitiva que era uma personagem rica e pronta para ser explorada em todas as formas artísticas. Recentemente foi feito um piloto de uma nova série onde Diana usaria calças, mas no fim foi engavetado em mais um projeto frustrado. Ainda assim muitas pessoas, entre elas Patty Jenkins, sempre cutucava a massa acreditando no potencial da Mulher-Maravilha: Por que não um filme?

A Warner tem derrapado em seu universo cinematográfico. Diferente da Marvel ela não tem conseguido manter seu universo coeso e bem estruturado. Após o fim do mundo de Nolan que não conversava com nenhum outro em estilo e estética a empresa apostou muitas verdinhas para tentar trazer seus medalhões em filmes de origems para poder trazer a Liga da Justiça como ápice desse esforço. Novamente o que a Casa das Ideias fez, só que mais bem orquestrado, com os Vingadores.

Porém vários tropeços aconteceram com filmes sombrios com pouca cor, importância e humor. Tentaram arrumar na importância jogando o super-herói mais poderoso contra o homem-morcego em um filão caça-níquel que o título não me deixa mentir e não deu muito certo. Tentaram arrumar então o humor e pegar emprestado o tom pastel da Disney e outro tiro pela culatra com Esquadrão Suicida que até tem pontos divertidos, mas errou por querer ser épico demais em uma tentativa clara de achar o próprio Guardiões da Galáxia da Warner. Rumores da Liga da Justiça também não andam bem.

Então cavalgando da ilha das amazonas chegou aos cinemas nacionais nessa semana o filme Wonder Woman com o papel de deixar para trás toda história mal contada e mostra uma versão definitiva dessa mulher forte que usa uma uma tiara estrelada e tem a responsabilidade de dar esperança para os filmes da DC.

Com roteiro de Geoff Johns e Allan Heinberg baseado em história de Zack Snyder e a direção da sempre esperançosa Patty Jenkins o filme volta à origem da princesa amazona dos gibis originais de onde Diana foi esculpida do barro e ganha o sopro de vida de Zeus. Protegida por sua mãe, acaba desobedecendo-a por ter um espírito de guerreira e fugindo quando conhece um piloto americano que em perseguição por acaso descobre o paraíso grego das mulheres lutadoras. Então há essa mescla entre mitologia grega e histórias de guerra com o intuito de fecundar a história da Mulher-Maravilha que achará no mundo dos homens um lugar para praticar justiça o que as vezes dá um tom que destoa principalmente por toda a cor reunida de seu uniforme destoando totalmente daquele mundo saturado e infeliz.

Gostei bastante do inicio da película onde há todo background da história de Diana. Vemos que ela tem uma chama em seu coração pelo combate. Ela gosta de lutar, algo que está no cerne de todas aquelas mulheres da ilha. Também toda a pitada de mitologia cai muito bem mostrando que Ares o deus da Guerra é um perigo iminente e que apesar de Hipólita fantasiar a respeito de seu fim tem escondido em sua mente que é um mal que inevitavelmente irá voltar. E Ares representa batalha, conflito e contronto. Porém diferente daquelas garotas que o fazem por diversão, defesa e auto-preservação é de modo pernicioso e embebido em ganância e poder que é algo tão acertadamente atribuido aos mortais. Também não deixa de ter nesse deus a representação da testosterona masculina movida pela opressão vista na época.

Na verdade esse vilão pode representar tanta coisa que não caberia em um só texto. Então vem o período do fime que acontece durante a segunda guerra mundial onde a amazona tem que se adaptar a um mundo machista e sem sentido. Sinceramente achei essa parte que compõe bem mais que o meio do filme em muitos momentos enfadonha. O filme fica mais lento e já vimos tantas vezes o clichê de viajante (seja do tempo ou espaço) que vem para nosso mundo e fica atônito com nossos costumes que começa a parecer alguém a tocar música com apenas um único acorde.

E por mais que vejamos muitos costumes ainda vigorando é algo que a mentalidade humana já começa a deixar para trás de tão ridículo e ver isso sendo explorado tão pormenorizado a ponto de perder tempo de filme traz a impressão de um filme antigo da Sessão da Tarde. A comparação de uma secretária com uma escrava acho até mesmo ofensiva. Principalmente que as amazonas também fazem tudo o que sua rainha ordena. A parte final é boa e tem bastante carga dramática embora em algumas partes também vejo um roteiro um pouco perdido e atirado.

PONTOS FORTES

A coreografia das lutas é muito bonita visualmente. Com acrobacias em camera lenta esse é o maior acerto disparado. As amazonas rodopiando no ar antes do disparar de suas flechas ou até mesmo as balas paradas no tempo/espaço para que possamos ver a Mulher-Maravilha desviando-as com seus braceletes. A trilha sonora também está bacana incluindo a música tema que já conheciamos, mas parecia ter um novo arranjo. Os efeitos especiais estão bem aceitaveis. Também há de ser ressaltado o carisma adicionado pela belíssima Gal Gadot que convenceu bem no papel. Também achei interessante haver a presença de uma vilã feminina (Doutora Veneno) que por baixo dos panos consegue ser um antagonista melhor que o general Ludendorff e o próprio Ares. Gostaria de ter visto as amazonas vindo para ajudar Diana na guerra.

PONTOS FRACOS

Achei um filme muito polarizado. A maioria dos personagens eram bidimensionais demais. Você sabe o que esperar de cada um deles sem surpresas maiores. Steve Trevor era muito bom. Não havia defeitos em seu caráter, nem a mais leve divergência que é tão tipica dos seres humanos. Ele só tinha uma obediencia aos costumes, mas nem a isso ele se apegava direito. Imagino que um espião teria que ter pelo menos mais conflitos internos para amadurecer e tornar mais interessante o personagem. O final poderia ter sido mais bonito se uma decisão tivesse sido tomada para provar na balança quanto pesa um coração humano. E não, como no caso, uma beatificação.

Essa polarização é bem representada pelo mundo escondido de onde Diana vem que um braço estendido mostra a diferença de uma praia ensolarada ou uma Bélgica cinza e esfumaçada. Até mesmo uma bomba de gás de Mostarda tem limites de sua fumaça bem definidos demais ao ponto de você parar seu cavalo no ponto exato de dispersão dela. Chega a ser surreal. Pelo menos meu medo de atribuirem a ganancia humana totalmente ao Ares não se justifica, pelo menos isso. Também me choca o fato que quase ninguém se espanta ao ver uma mulher que desvia tiros com o braço, dá super saltos e move tanques militares sem nem estragar o penteado.

Sério mesmo que em plena época em que uma mulher falar em uma sala cheia de homens era ofensivo ninguém ia soltar uma interjeição que seja por uma versão feminina do superman? O laço da verdade achei bonitinho nos primeiros usos, mas assim como uma espada japonesa sacada perde seu encanto nos próximos truques e fica saturada bem rapidamente com usos bem infundados. As lutas finais são bem vazias de contexto e em alguns pontos até de de coerencia. E para um filme de super herói, ainda que de origem, demora demais para ver a Mulher-Maravilha em ação em sua armadura vermelha e amarela.

Exatamente uma hora e meia das mais de duas horas de filme. Uma última coisa que me incomodou, assim como lembro de não ter gostado em O Hobbit, foi piadas de pênis algo tão ao contrário do que o filme queria mostrar. Mediano.

Dito tudo isso dá para sacar que o filme é legal, mas não passa muito disso. Me parece muito com o primeiro filme do Snyder do Superman onde vi na época empolgadaço, mas hoje em dia revendo acho muitas partes enfadonhas. Se o filme tivesse sido mais enxuto e trabalhado um pouco mais nos detalhes ( como em utilizar melhor seu vilão e dar mais vida ao mundo que cria) teria sido muito mais emblemático e memorável. Mas a filha de Hipólita veio para ficar e em breve a veremos em Liga da Justiça. E é praticamente certo que ela volte para uma sequência só dela onde se ela quiser manter seus filmes sob a ensolarada luz solar da costa grega vai ser necessário apresentar um pouco mais do que mostrou. No mínimo nessa bota vermelha vai ter que ter um baita salto alto.

TOMA RUMO GURI!!